一块普通的大理石。
经过雕刻家一刀一刀的雕刻，雕像逐渐成形，一个可爱的小女孩出现在面前。询问雕刻家是如何化腐朽为神奇的，他道：“石头里原本什么也没有，只不过是我用刻刀把我心中的天使搬到这里来了。”细细想来，“心中的天使”应该指的就是雕刻家心中美的灵魂吧，他通过刻刀，把自己对美的感悟寄于一件件作品上。由此可见，腐朽是可以化为神奇的，只是需要一颗会钻研美、创造美、认识美的心。
正是由于孜孜不倦的研究，才有了博大精深的文化。泥土，是我们身边最普通的东西，不引人注目。而我们智慧的祖先，却在不断的摸索与尝试中，将它捏成造型、阴干，成了最早的陶器;随后，又不断改进配方，为它涂上釉，以高温烧制，再画上图案，成了在当时以致现在都为世人所赞颂的瓷器。而谁，又会想到，它原本只是一块豪不起眼的泥土呢?我们的祖先将它们一次次成功、失败后总结出来的经验与钻研的精神融入在这一块块泥土中，仿佛赋予了他们生命，在高温炙烧后焕发出别样的光彩。正是有了这种钻研的精神，才有了我们精彩纷呈的特有的瓷器文化。
假如没有想象，我们的生活将会黯淡无光。新闻曾报道过老北京特有的民间艺术“毛猴”，他们姿态各异，表现出各种生活场景，如骑车、卖糖葫芦等，栩栩如生。那么，它又是怎么做的呢?原来它是用蝉蜕的头做毛猴的头，用玉兰花的骨朵作身子，又用蝉的爪子做四肢，再加以创作，使它“做出”不同的动作，表现出不同的场景。如果没有民间艺人的奇思妙想，哪有现在的毛猴;如果没有这些奇思妙想，哪有我们多姿多彩的世界。自从人类学会运用想象力，我们才有了种种发明与创造。
爱钻研的心，爱创造的心，固然是创造一件艺术作品的必要元素，但没有深刻的对美学的认识，也无法做出可以称之为艺术的作品。试想，如果没有几十年来对诗画的浸润和对虾的观察，齐白石也不会寥寥几笔就能画出一幅活灵活现的虾图;如果没有少年时一次次观察，描绘鸡蛋，达芬奇也不会因他的一幅幅对光影运用得当的作品而闻名世界。没有自身的美学修养，手艺再好的雕工也成不了大师。可以说，要完成一件作品，对美的认识、钻研、创造，这三者相辅相成，缺一不可。
其实，我们自己，也正如未经雕琢的石料一样，看似普普通通，只有经过人生的雕琢，才会被激发出内在的光华，如艺术品一般引人注目。不过，只有自己端正了对美的认识，坚持修炼自己，再加以创造，才会成功，反之，则有可能成为一件失败品或复制品，一切，都取决于你自己。
