作者：李*滈
艺术和成长的辩论早已有之。叶芝认为艺术的来源是未经污染的幻想和传说，成长阻碍艺术的发展，因此他喟叹道：“随着年岁渐长，我的步履不再轻盈，学会用双手掂量生活，更注重果实而非花朵。”但毛姆的看法大相径庭，他觉得艺术需要生活的积淀才能玉汝于成，成长是艺术的必由之路。他笔下的斯特里克兰在几经探索后终于找到了自己的心之所向，至人生之中途，方见前路月光。
“成长”这个词到底让我们失去了想象的翅膀，还让我们的羽翼更加强壮？我认为年岁的增长对艺术创作不重要，重要的是你是否保持想象力以及对世间万物的同情，因此，艺术的源泉不会枯竭，我们的灵感会持续地宣泄。
我们要明白年岁的成长并不代表变得市侩和现实。成长可能会让我们的眼光更加犀利，眼神更加忧郁，但只要时时刻刻保持想象力，希望和回忆的可爱孩子就会一直守护在我的身边。在这个快速发展的时代里，想象力能给我们超脱五官感知的信仰，让城市的混凝土丛林中开出幻想的花朵，当灵感汇聚成河时，就能结出创新的果实。发明这扇窗户，即告诉了我们想象力的重要性，又昭示着想象力无关年龄界限，成长不一定会消磨想象力，反之，成长能让我们青涩的灵感更为成熟。
人的同情可能会消失，也可能转化为更为高级的形式。卢梭说过：“怜悯是人的天性”但这种初级的怜悯终究是感性的，是朴素的，是无法用语言表达的。孟子把它称作本心，我认为本心是不断发展的，是随着阅历的增长而逐渐变得具象的。从婴儿变成青年，我会审慎地看待电车难题，扶不扶等问题；但也会让路边的蔷薇绽放在原地，不流下鲜红的泪水，“敬畏”，“同情”等词化作的丝线被抽离了抽象的“怜悯”化作的茧。经过几番大浪淘沙，留下的金子愈发闪耀，此时，抽象的怜悯化为人世间最美好的情感，在此的指引下，同情升华为新的爱。
想象力和怜悯点亮了我们的生活。当我们身处深渊的时候，通过这两扇窗户，能看到指引的光——在这个生活节奏快速的时代，拥有想象力的人有着更高的抗压能力，学会怜悯别人的人有着更强大的韧性和心灵。就这样，想象和怜悯交汇，艺术和成长融合。
